"Fue una de las cosas más espontáneas que hice en mi vida"

Patricia Pietrafesa es una referente del circuito contracultural argentino. Fundadora del movimiento punk con Cadáveres de Niños supo militar el under por mas de 30 años. En el 2007 armó una banda de chicas en donde mezcló su esencia musical con la cumbia. Tras presentar su último disco “Canta y no llores” en su sexta gira por Europa, nos cuenta detalles sobre este proyecto, la autogestión,  el presente de los grupos independientes y  da su opinión sobre los abusos sexuales en el ambiente del rock.  

¿Cómo surgió la idea de hacer punk tropical?

(Risas) No, no fue una idea. Fue algo que surgió súper espontáneamente. Yo toco en una banda de punk rock con Pilar (guitarrista) y con Inés (baterista), She Devils, y nos juntamos con una de las cantantes en ese momento que es la que inició la banda, Ali Gua Gua de México, que en ese momento tocaba en una banda de rock de chicas, de garage y Juana (voz y charango). Nos juntamos y Ali tenía la idea de hacer una banda de cumbia, pero nosotras ni idea de la cumbia, para nada. Entonces empezamos a tocar temas que conocíamos, un tema cada una, más o menos. Una sabía uno de The Cure, otra de Black Sabbath, de Madonna, de los Ramones y ahí se armó más o menos y con el tiempo intentamos de ver si podíamos tocarlo en algo que nos sonara cumbia. Así que obviamente al principio era más punk, como una cosa rara y bueno, después nosotras le dijimos “tropipunk” para poner alguna denominación, porque cumbia no era, punk solo tampoco. Pero fue una de las cosas más espontáneas que hice en mi vida. De hecho los mismos temas que sacamos, muchos de esos temas son los que más repercusión han tenido en otros países. Los sacamos una tarde para divertirnos, en principio.

Fueron a Europa a presentar su último disco “Canta y no llores” ¿cómo fue esa experiencia?

Nosotras vamos de gira a Europa desde el año 2010. Es la sexta vez que vamos. Se creó ahí una buena onda con un equipo de gente con quienes formamos una cooperativa. Nosotras trabajamos en forma cooperativa, eso es muy importante para nosotras porque tiene mucho que ver con las formas que nos parecen que nos sentimos más cómodas y que es una manera justa, en fin. Entonces a los lugares donde vamos varias veces usamos ese formato. En Europa somos una cooperativa con una coordinadora de fechas, la sonidista y el chofer. Y en Chile lo mismo.

Y ustedes que se manejan con la autogestión, ¿resulta difícil?

Todo es difícil, creo. Todo tipo de gestión es difícil. La autogestión sí. Nosotras tratamos de hacer todo lo que podemos, nos gusta, eso tiene para mí mucho que ver, creo. Siempre hice autogestión con cosas que me gustaran, no hice muchas cosas que no me gustaran. Entonces son cosas que te dan ganas de hacerlas a vos. Después obviamente no llegamos a hacer todo, por eso tenemos sonidista, personas que manejan porque nosotras no podemos, personas que nos ayudan a buscar fechas, a difundir. Entre todos hacemos un poco.

En el último disco hay invitados de la talla de Sara Hebe y Boom Boom Kid, ¿cómo se dio todo eso?

Carlos (Boom Boom Kid) es muy amigo y está desde el primer disco, que lo grabamos en el 2007. Acompañó el proyecto ni bien salió. Y Sara también, es una genia, y da la coincidencia de que es una amiga cercana a nosotras y tenemos la suerte de compartir con ella muchas fechas. Cuando ella está en la misma ciudad que estamos nosotras, siempre toca con nosotras, ese tema “Plantala”. También el año pasado estuvo de gira en Europa al mismo tiempo que nosotras y pudimos coincidir en varias fechas. Ella y Ramiro tocaron antes que nosotras en Berlín, en la fecha más grande que tuvimos. Así que están muy presentes. En ese disco también está Rosario Bléfari.

¿Cómo ven la escena actual? Las bandas independientes están teniendo mucha repercusión, como Él mató a un policía motorizado, Onda Vaga, Las Taradas, ¿cómo se sienten con respecto a eso?

Bien, igual no es el objetivo. Digamos, si me preguntás a mi personalmente, ese no es mi objetivo. Mi objetivo es que podamos viajar un montón por Argentina, por Latinoamérica, que podamos conocer más gente que esté en una frecuencia similar. Y bueno la difusión tiene que ver un poco porque te ayuda a llegar a eso, pero la verdad que estoy muy contenta con que la banda, sin darnos cuenta, ya hace nueve años que estamos juntas. No paramos ni de tocar ni de viajar y nos adaptamos a las circunstancias de la vida de cada una en conjunto y nos seguimos divirtiendo y llevándonos bien. Eso es lo importante. Lo demás no existe.

Son una de las pocas bandas que hacen algo así, es una fusión muy interesante.

Sí, está buenísimo que coincida también, porque nosotras tocamos desde hace mucho. Bueno, Flor (tecladista) es más chica, pero nosotras cada una lleva tocando mucho tiempo y en distintas bandas. Yo hace muchos años decía que me habría gustado tener una banda de chicas y nunca podía, y que haya sucedido esto, y encima somos amigas, que hayamos encontrado esta meta que fue, como te digo, muy espontáneo, fue pasando y a raíz de eso podemos poner en marcha todo esto que es viajar, sacar nuestros discos, mantener a la banda con eso. Nadie nos regala nada ni tenemos una compañía atrás ni mucho menos, eso es increíble. Entonces creo que está buenísimo. Se fue haciendo interesante también porque nos sentimos inspiradas. Te ponés a mirar y decís “¡guau!, ¿cómo?!”, al final después de tanto tiempo tenemos este proyecto que es re viable para hacer un montón de cosas y que lo estamos manteniendo nosotras mismas. Es súper importante, es un logro muy importante en la vida de cada una.

Con respecto a la actualidad, este último tiempo fueron de público conocimiento los casos de La ola que quería ser chau y El Otro Yo, ¿te sorprendió? ¿qué opinás de eso?

No, no me sorprendió. Lamentablemente hay abusos, violaciones, maltrato, violencia que están presentes desde que yo tengo memoria, no sé. Entonces no es una sorpresa. Si fue un shock, la verdad. Porque es como que señalizó algo que estaba por salir a la luz, así como una explosión en cualquier momento. Creo que las denuncias de las chicas que aparecieron ese sábado contando lo que les había sucedido, con detalles, mirando a la cámara, diciendo su nombre, es súper importante porque justamente lo que suele suceder es que ese tipo de abusos están presentes todo el tiempo, pero una no se anima o no sabés cómo va a caer, cómo denunciarlo. A veces también la cercanía de las relaciones, el mantener una relación, dificulta la denuncia. Involucra un montón de problemas emotivos, sentimentales, psicológicos que es una cosa muy compleja. Está buenísimo que se haya abierto ahora aún ese camino que ya en los últimos años se viene abriendo un montón, es sabido, un cambio muy importante por suerte. Varias mujeres se sienten un poco más capacitadas, o con más contención. Sé que obviamente falta un montonazo, pero hay un cambio muy grande, a veinte años atrás. Creo cada vez que salgan más a la luz, que haya más lugar donde discutir de la violencia verbal callejera, las violaciones y los asesinatos, que se hable en las casas. También cambiar la mentalidad desde pequeños, hay un montón de cosas para hacer al respecto. Es un momento importante para todo eso. Es más realmente lo que hay que hacer que lo que hay que decir. Sí está buenísimo también discutir y hablar en todos lados al respecto. Estuve hace poco en la marcha que se hizo justamente a raíz de esto. No había mucha gente, pero estuvo buenísimo que hubo micrófono abierto y varias chicas contaron sus experiencias. Eso es importante, saber que podés ser escuchada. Después hay un montón de laburo que hacer, denuncias, cosas más efectivas. En realidad creo que si vamos a ver dentro del rock, hay muchas cosas para hacer, como para poner en práctica en los recitales. Hablar, pero también poner en práctica para solucionar algo.

Justamente sus letras también se caracterizan por la denuncia social.

Más o menos, hay de todo un poco. Pero sí. Este último disco sí tiene más cosas con respecto a cómo nos sentimos porque nos sentimos así. En otros momentos le dimos más importancia también a otros aspectos de la vida como, qué se yo, no ir a trabajar (risas), ser celosa, cosas que, por suerte, tenemos una persona en la banda, que es Juana, que tiene un sentido del humor, una forma de escribir que puede conectar esa problemática social también, pero desde un punto de vista personal y con mucho humor, que desde ya, la banda es, en gran parte, tener sentido del humor, sino olvidate porque no lo vas a entender.

Para finalizar, ¿qué fechas tienen próximamente?

Sí, tenemos un montón de fechas en Buenos Aires y algunas en ciudades de acá. Tenemos una gira por España y Cataluña en junio. Y después viajes, como vamos todos los años a Chile, este año también se suma. Uruguay, que hace mucho que no vamos. Y esperamos ir pronto a lugares que nunca fuimos, como Paraguay, Perú, Bolivia.

http://nochebastarda.com/2016/05/patricia-pietrafesa-fue-una-de-las-cosas-mas-espontaneas-que-hice-en-mi-vida/

Viernes a la noche y los Caracoles

Con Nacho Rodríguez de Onda Vaga a la cabeza, los Caracoles se presentaron una vez más en El Universal de Palermo el pasado viernes 13. Sonaron muchos temas inéditos y por supuesto los clásicos de siempre.

  Durante todo el día estuvo nublado. Y la semana estaba terminando. La excusa era perfecta: viernes a la noche, unas cervezas y un recital acústico. Y el trío liderado por Nacho Rodríguez, integrante de Onda Vaga, fue el encargado de acompañar la velada.

  La cita era en El Universal, un centro cultural ubicado en el corazón de Palermo, en uno de los tantos pasajes.

La gente empezó a entrar a las nueve de la noche y se fue ubicando en la sala que contaba con unas cuantas mesas, luces tenues y música para acompañar.

  Pasadas las diez, bajo una luz que lo iluminaba, Nacho subió sólo al escenario con su guitarra acústica y abrió lo que sería una hermosa noche interpretando un tema inédito, para después continuar con su conocida "Marta".

  Luego se sumaron los demás integrantes de la banda, Jano Seitun (bajo), Facundo Flores (percusión); y Juanfa Suárez (trompeta) como invitado.
  El ambiente era propicio: pequeño lugar, el público entusiasmado, las luces bajas y la música, que generaron un clima cálido y una conexión increíble.
  Se presentaron mayormente temas inéditos, que formarán parte del nuevo disco a editarse este año. Pero de todas maneras no faltaron los clásicos de siempre, pertenecientes al disco "Canta" (2011) como "Chinita", y "Entre las cortaderas", tema que también toca con Onda Vaga.
  "Me gusta escribir sobre carteles, principalmente esos de animales perdidos hechos en primera persona" lanzó Nacho. Y lo que vino después fueron dos canciones muy graciosas sobre un perro y un gato perdidos, que incluían desde un número de celular como estribillo ("no llamen") hasta una verdulería entre Medrano y Humahuaca.
  El público respondía con risas y aplausos; el recital estaba en su mejor momento.
  Así, tras dejar por unos minutos el escenario, volvieron para hacer un clásico de Doris, del disco "Achacandá" (2006): "Día Nublado", que la gente agradeció con un gran aplauso.
La cita iba llegando al final, y los Caracoles se fueron despidiendo con más temas inéditos, "si no conocen nada es porque estuvimos laburando", dijeron entre risas. Pero el cierre estuvo a cargo de "Poner el cuerpo", otro de sus clásicos temas.
  Pasadas las once y media llegó el fin, pero realmente no daban ganas de irse. La noche era propicia para quedarse. Y la gente también tenía ganas de más.
  Igual, no importaba. Ya los Caracoles habían hecho de este día nublado una noche encantadora. Y todos nos fuimos contentos

¿En los recitales existe un peligro?

El jueves pasado en el suplemento de Cultura y Espectáculos de Página 12 se publicaron notas sobre la Feria del Libro que cada año se realiza acá. Una de ellas me llamó la atención, ya que se titulaba "En los recitales existe un peligro".

 El 30 de junio del 2000, en el festival Roskilde (uno de los más importantes y mejor organizados de Europa), se estaba presentando Pearl Jam y tras media hora, el show fue cancelado. Nadie sabía qué había pasado. Pero lo cierto es que nueve personas fallecieron a causa de una avalancha humana que se originó ni bien empezó el espectáculo.

 ¿Por qué esto en marco de la Feria del Libro? Porque un ex-músico danés, Henry Tuxen, que luego se dedicó al periodismo, escribió un libro relatando estos hechos llamado "Tras la huella de Pearl Jam", que fue presentado aquí. Y es él quien asegura que en los recitales existe un peligro.

 ¿Existe un peligro en los recitales? Este libro es presentado como "el Cromañón de Pearl Jam", y justamente hace pocos días, Ricardo Mollo realizó polémicas declaraciones en un medio radial. El líder de Divididos contó que la banda iba a tocar en Cromañón, pero que finalmente no lo hicieron porque el lugar no estaba en condiciones para hacerlo.

 Luis Lamas -sobreviviente de la tragedia y actual integrante de Don Osvaldo-, fue entrevistado por MaviRock, y ante los dichos de Mollo respondió que "tiene una responsabilidad ante la sociedad porque podía haber evitado que esa tragedia ocurriera y no lo hizo".

 Ahora, ¿por qué las cosas siguen mal?. Si bien luego de la tragedia de 2004 muchas cosas cambiaron, sigue habiendo irregularidades. Creo que es una situación delicada en la que todos somos cómplices y víctimas a la vez, más víctimas que cómplices. Pero sabemos. Sabemos que hay lugares con irregularidades. O no. Y por eso todos somos víctimas de un problema político y cultural muy importante. 

 ¿Realmente en los recitales hay peligro? En todo lugar hay peligro. No creo que los recitales o la música sean un factor mayor de peligro. En cualquier lado hay peligro. ¿Qué es lo que hace a la música peligrosa? No lo sé. Pero es un obstáculo que debe eliminarse para aclarar lo que ocurre. 

La nota: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/22-38749-2016-05-05.html